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Miquel Segura Art

…Hay una gracilidad especial de ritmo y movimiento que conforma de manera plástica la obra de Miguel Segura y que acaba por definir la factura de sus cuadros.

Beatrui Barón 

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…Miguel Segura presenta temas arropados por una estructura y un colorido absolutamente relajantes, con elementos naturalistas y un estilo figurativo muy personal que denota y hace muy visible su proceso de investigación, logrando, con los colores y la estructura de sus obras, una atmósfera muy personal, con una manera muy sutil de dominar el espacio.

M J Corominas 

…En esa misma línea de austeridad temática es en la que profundiza a lo largo de lo que ahora se expone: el breve argumento que por lo general estructura estas composiciones le obliga a trabajar cada rincón de la tela del cartón o del papel, para convertir su superficie en un espacio que seduzca al espectador haciéndole olvidar en muchos casos el tema que quizás ayudó a gestar la obra, que deviene así una mera anécdota fácilmente suprimible, sin que el cuadro adoleciera por ello decadencia alguna.

Joan Carles Gomis

 

 

…Otros, como Miguel Segura, saben que eso no es cierto, que son los elementos mismos los que se trasladan, inundando de materia lo que ordena la voluntad. Entre uno y otro existe quizá la misma distancia que hay entre los que imaginan universos cerrados los ojos y aquellos que se ponen, luego de escupirse el aire, la tierra, el fuego y el agua en las manos, a convertirlos en un objeto real. Si Adimanto de Abdera vivese hoy, maldeciría a Miguel Segura por suplantar al demiurgo.

 Camilo José Cela Conde 

…Figuración  y abstracción convergen habitualmente de manera simultánea en su trabajo. Así, en  “la por com instrument “(1992), una de sus obras más significativas, se contrapone la objetividad descriptiva –muy cercana al hiperrealismo –de los elementos que aparecen en la parte superior del cuadro, una colección de herramientas de carpintero plasmadas con una fidelidad casi fotográfica, a la voluptuosidad matérica de la zona inferior, enriquecida a partir de un ejercicio de esgrafiado y "frottages" que remiten a ciertos capítulos de la pintura informalista.

Gran enciclopédia de la pintura y la escultura a las Baleares. 

…Parece que Miguel en sus obras busca la síntesis entre la poesía y las cosas. Vemos que sigue los logros del arte más actual aportando continuamente nuevos elementos y experimentando con ellos hasta sus últimos límites  para encontrar nuevas posibilidades.

Damià Jaume 

 

 

PRÓXIMAS EXPOSICIONES

International Thee Keramiek expo.                                                                                                                                                                                               En la Galeria Gesigneerd Baalsebaan 287 te 3128 Baal /Tremelo Bélgica, del 10 al 17 de Junio de 2017.

 

Bottles & Boxes.                                                                                                                                                                                                                                      En la Galería Old Church Gallery- Vichte- Bélgica, del 2 al 12 de Septiembre de 2017.

 

International Thee Keramiek expo.                                                                                                                                                                                                 En la Galeria "Keramisch Atelier" Brigittenstraat 12, Utrecht Nederland, del 4 al 12 de Noviembre de 2017.

 

 

Currículum

PALMA 1961


Cursa estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Palma, graduándose el año 1986.

A partir de entonces estudia e investiga los diversos procedimientos de obra gráfica

en el Molí de’n Xina en Algaida. Fué colaborador de la revista Inform-Art.

 

Exposiciones individuales

1984  Seleccionado a "Premi Ciutat de Palma" de Pintura

1985 Fundación March, Palma

1988 Seleccionado a "Premi Ciutat de Palma" de Pintura y Fotografía

1989 Molí de’n Xina, Algaida (Mallorca) Centro de Arte S’Estació, Sineu (Mallorca) Caja Rural de la Roda, Albacete

1990 Galería Tres d’Ors, Palma. Chiesa di San Vito, Recanati (Itàlia)

1991 Galería Bisart, Palma 1993. Galeria Urbe, Alcúdia (Mallorca)

1994 Torre dels Enagistes, Manacor (Mallorca)

1995 Cerámicas, Molí de’n Xina, Algaida (Mallorca)

1996-1998 Galería Bearn, Palma.

1999 Muestra de esculturas, Santa Maria (Mallorca). Galería de Arte Es Porxo, Campos (Mallorca)

2000 Cas Metge Rei, Santa Maria del Camí (Mallorca). Galería Mediterrània, Palma

2004 Galería Lebasi, Palma

2005 Galería Racó 98, Sóller (Mallorca)

2008 Presentación de las etiquetas del vino Jaume de Puntiró, Santa Maria del Camí (Mallorca)

2013   C'an Gelabert Binisalem (Mallorca)

2015 Libarty Gallery Palma de Mallorca

2016 Cerámicas a Tea-Ritual, Palma.

2016 "Sarments", Bodegas Jaume de Puntiró , Santa María.

2016 S'Escorxador de Marratxí, Chawan, El bol de té ritual, Marratxí.

2017 Ceramicas para el té en Tea Ritual, Palma de Mallorca.

 

 

Exposiciones colectivas y ferias de arte

1986 Art Jove, Capilla de la Misericórdia, Palma

1991 Tauromáquia, Galería Bisart, Palma

1992 Obra gráfica, Arts Bearn, Palma. Muestra de artes y oficios, Casal Solleric, Palma. Carpeta de obra gráfica para la Exposición Universal de Sevilla.

1996 Centro de Arte S’Estació, Sineu (Mallorca)

1997 Colectiva de escultura, Santa Maria del Camí (Mallorca)

1998 Galeria Bearn, Palma

2001 "2 anys", Galería Blau, Palma

2004 Shangai Art Fair, Shangai (China)

2006 Feria de galerías DeArte, (estand de la Galería Racó 98, Sóller), Palacio de Congresos, Madrid

2007 con Miquel Martorell, Miquel2, Ayuntamiento de Santa Eugénia (Mallorca)

2008 "Art i vi a Mallorca", Museo de Mallorca, Palma

2010 con Miquel Martorell y Gioia Fornani, Exposición de arte, Sala Polivalente del Ayuntamiento de Santa Eugénia (Mallorca) Exposición de arte, jardins de Can Puceta, Santa Eugènia (Mallorca)

  2011 Pietà, Casal Solleric, Palma

2012  nit de l'art Galería Zenitart, Palma. Brondo Architect Hotel

2013  Cubic Art , Palma.         

       2014  Participa a Taujart, Sta Eugenia.       

      2014  Exposición de cerámica y pintura a S'escorxador de Marratxi (Mallorca)          

      2014 Galería NUU Inca (Mallorca)

2014 Galería ZenitArt Palma de Mallorca

2015 Feria Arteminas Madrid

 2015 Goletart con Lluis Maraver, Binisalem

2015 Nit de l'art, Libarty Gallery, Palma de Mallorca

2016 Colectiva Refugiados Zenitart, Palma de Mallorca.

2016 Tujart, Santa Eugénia.

2016 JoanArt, Calvià.

2016 Fundación Coll Bardolet con Stephan Ebert, Valldemossa.

2016 International Chawan Expo, Taiwán.

2016 International exibition Chawan, Taiwán.

2017 Galería Espai 32 El papel del papel, Pollensa.

2017 Sculture Network New Years Brunch 2017 CCA Andratx.

2017 Centro cultural "Sa Nostra" Territori d'Assaig, Palma de Mallorca.

 

Colecciones

San Román de Escalante, Santander Fondo de Arte Contemporáneo de la Universitat de les Illes Balears

      Govern de les Illes Balears        

      Fundación Drac

Ayuntamiento de Santa Eugénia.

Organiza y participa en la exposición 1001 Caps, un poema visual.
   

 Ilustraciones

Autores diversos, La posidònia: l'alga que no hi és, Conselleria de Agricultura y Pesca, Palma.

2000 Font, Margalida; Gual, Assumpta (textos), Les Illes a la taula, Conselleria d’Agricultura i Pesca-Grup Serra-Banca March, Palma.

2001 Frontera, Miquel; Coll, Josep (guions), La mar a Mondragó, Conselleria de Medio Ambiente, Palma.

2001 Janer Manila, Gabriel, L’illa i una nit: tots els contes, Ensiola, Muro.

2003 Coanegra, Santa Maria del Camí.

1981- (diverses portades) 

…Miguel Segura tiene un gran sentido de las calidades artísticas de un tema por sencillo que sea. Hay poesía y unción en toda su obra .

Mascaró Pasarius 

…El artista Mallorquin ha conquistado la sutilidad, en unos niveles muy destacables. Es muy difícil ser sutil. Es necesaria mucha sensibilidad para esto. Hace tiempo que lo demuestra. I se puede constatar también en alguna de las obras, papeles y telas una delicadeza difícil de conseguir.

Cristina Ros 

Entrevista de Juan Montañez

En esta ocasión visitamos el estudio de Miquel Segura, en Santa Eugenia. Charlaremos con este artista polifacético, que podría ser definido perfectamente con en el término “Hombre del renacimiento”, un máximo exponente de cómo aplicar una visión y coherencia artística y personal a través de diversas actividades. La pintura es el principal medio de expresión de este creador mallorquín, que también es un consumado ceramista, músico y restaurador de muebles.

   Nada más entrar a su estudio percibimos la creatividad que habita en  cada rincón, es sin duda un lugar con un encanto especial, donde Miquel materializa sus ideas, y donde las musas parecen haber encontrado una morada confortable. Multitud de elementos nos hablan de pintura, cerámica, música, filosofía. Mirando las paredes y los elementos que llenan el lugar nos hacemos una rápida idea de la rica personalidad del artista. Observando su obra, pictórica y cerámica, se puede ver una clara tendencia a simplificar, al encuentro con lo simple, los colores y formas son armónicas y relajantes.

Miquel, eres un creativo polifacético, ¿con que faceta artística alcanzas la máxima expresión?

La pintura es la que te exige más, es la más directa, y por otra parte la más agotadora mentalmente,  en la pintura no puedes esconderte.

Podemos observar en tu obra pictórica y cerámica, plagadas de conceptos y textos minimalistas, una posible influencia de filosofías orientales, si es así, ¿de qué manera han influenciado en tu trabajo estas filosofías?

De una manera inmensa , como tantos artistas que han girado su mirada hacia oriente , la filosofía oriental en el arte es muy diferente de la occidental, nos aporta nuevos conceptos y nos cambia la escala de valores, hace que te replantees todo cada día

Según tu punto de vista, ¿cómo contemplas el Arte, comparando entre Oriente y Occidente? ¿Cuáles son las diferencias al respecto?

A finales del XIX los artistas giraron masivamente su vista hacia oriente y esto cambió toda la historia del arte occidental, Monet, Van Gogh, Toulouse-lautrec etc.

 Hoy los dos mundos se han acercado mucho en cuanto a la estética, ya las diferencias no son tan abismales, pero lo que si sigue siendo diferente es la filosofía a la hora de abordar la obra, da la impresión que Occidente pinta la forma y Oriente pinta la esencia

¿Quienes son tus referentes artísticamente hablando?

Infinitos, pero si uno lo piensa hay influencias que fueron pasajeras mientras que otras son como un refugio permanente , supongo que estas son las más importantes y en mi caso me impresiono mucho la espiritualidad pictórica de Rotko, la sencillez de Morandi, lo directo de Cy Twombly, el dibujo de Andrew Wyeth, la cerámica de Soji Hamada, Tapies, con sus escritos, Balthus mas por su manera de pensar que por sus pinturas, Balthus siendo formalmente tan diferente de Rotko o de Tapies llega a las mismas conclusiones para todos ellos “pintar es rezar”, el gran Giacometti etc, etc, etc.

“Taujart” y “1001 CAPS”, nacen en Santa Eugenia, dos proyectos en los que estas implicado. ¿Qué nos puedes comentar al respecto?

Son dos proyectos colectivos. “Taujart” es la fiesta del arte de Santa Eugenia que este año se celebrará el 18 de abril y en la cual invitamos a más de 50 artistas multidisciplinares, que tomaran la calle y diferentes espacios del pueblo, fusionando el arte en todas sus facetas. “1001 CAPS” es una obra itinerante a la que  hemos dado forma entre 49 artistas. Después de haber estado expuesta en Binissalem y Palma, tendremos ocasión de verla de nuevo en el Centro de Arte Contemporáneo CCA, de Andraitx, el próximo día 16 de Abril. Después de dos meses de exposición allí, estudiaremos propuestas para llevar la obra a la península.

Conocemos otra faceta tuya, la de músico. ¿Qué aporta la música a tu vida? ¿Cómo influye, si es que lo hace, en tu obra?

La música siempre ha estado presente en mi vida, es tan directa y evocadora que da la sensación que se dirige directamente al corazón, cambia en segundos nuestro estado de ánimo, es en fin imprescindible, evidentemente no podemos separarla, forma un todo con mi pintura con mi cerámica con la literatura que leo o el cine que veo, en el mundo del arte al igual que en la vida los departamentos estancos no existen, todo se comunica todo enriquece el conjunto.

En algún momento te he oído hablar del “dialogo con el fuego”, ¿nos puedes decir en que consiste?

El fuego, en cerámica tiene la última palabra, es implacable para lo bueno y para lo malo, te pone siempre en tu sitio, si en el proceso cerámico has sido descuidado o chapucero en una de las fases,  al final aunque pasen meses te lo recordara, trabajar con el fuego es siempre un baño de humildad, es como aquel esclavo que entraba junto al general victorioso en la cuadriga detrás de él  y mientas todos le vitoreaban  le decía al oído todo el camino: recuerda que solo eres un hombre.

Aunque trabajas ambas técnicas, como modos de expresión, ¿qué diferencia encuentras entre la pintura y la cerámica? ¿Con qué faceta te encuentras más a gusto?

Cambian los materiales y las técnicas pero la filosofía de trabajo y resultado no debería variar haga lo que haga el artista, es difícil pero ahí estamos....

Has comentado en alguna ocasión sobre la imperfección, ¿a qué te refieres?

Avanzar en el camino de la belleza es dirigirse cada vez más hacia la imperfección, la obra inacabada, a veces hacía el “voluntario inacabamiento”. Una obra cerrada, terminada, perfecta, pierde su interés, nadie puede entrar ahí, por eso las pinturas de la capilla Sixtina por ejemplo siempre te mantienen a distancia, no tienen ningún interés para mí.

Plenitud y vacio, ¿qué te sugieren estas palabras?

En principio me trae a la mente el libro sobre pintura oriental de Françoise Cheng que lleva este título, es el eje central del taoísmo, pero la dicotomía vacio-plenitud también está presente en occidente en las artes pictóricas o plásticas.

El vacio es una entidad en sí misma, tanto como la plenitud, de hecho una no puede existir sin la otra, darle más protagonismo al vacio o a la plenitud ya depende del periodo artístico o del artista, yo me siento más cómodo en el vacio

Según tu opinión, ¿a que debe aspirar un artista?

Un artista al igual que un fontanero o un jardinero o un taxista debe aspirar a pulirse, sacudirse de encima todo lo que han cargado como suyo, que no lo es, y al final ser mejor persona.

En el proceso del autoconocimiento, ¿qué función ocupa el arte en tu caso? ¿Crees que es una herramienta que te acerca a esa meta? ¿De qué manera?

El arte es una gran herramienta evidentemente, que no sirve a todo el mundo ya que hay una tendencia a nutrir el ego hasta tal punto que el artista puede creer que es algo especial y que tiene derecho a caminar sobre las cabezas de los demás. El arte solo te puede llevar al autoconocimiento si previamente eres muy consciente de las fuerzas y cantos de sirena que están siempre presentes. Es fácil descubrir si a una persona el camino del arte le es positivo o debería intentar otras vías, para el artista que siempre está hablando de sí mismo el mundo del arte le es perjudicial.

Solo cuando veo en un artista la humildad, me doy cuenta de la grandeza del arte, y de su poder de transformación de la persona

Para finalizar, ¿cual es tu máxima aspiración como creativo?

Seguir creando.

Hago las últimas fotos en el estudio de Segura, relleno de elementos visualmente muy atractivos, mientras él se aproxima a una mesa de madera, donde reposan sus últimas obras, varios platos grandes de cerámica; en uno de ellos se puede leer “Buda Duda”. Me despido del artista mientras le agradezco su atención, después de una charla que se podría prolongar durante horas. Tanto en cuestiones de Arte, como en las propiamente filosóficas, Miquel nos deja entrever unos amplios conocimientos, adquiridos sin duda tras una intensa búsqueda en ambos campos.

 

 

…La obra de Miguel Segura es una obra elaborada desde la más invulnerable seriedad –y con un sentido de la responsabilidad artística nada frecuente ahora y aquí. Por todo esto y por muchas más cosa que, ni caben en este escrito ni sabría expresar con claridad, querria contribuir humildemente al conocimiento de una obra que se mueve comercialmente por circuitos no exactamente comerciales.

Guillem Frontera 

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…El pintor es capaz de crear paisajes floridos en un desierto ;no existen las flores, no existe el desierto pero, como espectadores, nos incita a que los inventemos, casi por necesidad .

Bettina Dubcovsky

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